Galleria

Il pittore Paolo Laconi, in questa galleria, rappresenta le maschere del carnevale in Sardegna con gli usi e i costumi, nei vari territori dell’isola. Alcuni di questi dipinti attingono dalle tradizioni che hanno origine dal culto del dio Dionisio. Il culto di questa divinità si perde nella notte dei tempi; fu in un periodo storico antico che approdò anche in Sardegna e si diffuse in varie epoche, fino ai giorni nostri nel folklore. Su Dioniso e il Dionisismo esiste una biografia molto vasta, per non dire sterminata, che per questioni di competenza non tratteremo in questo sito. I temi Pittorici, caratterizzanti, sono attinenti ai Mamuthones di Mamoiada (.NU) ai Sonaggios di Ortueri (.NU) e ai Boes e Merdules di Ottana (. NU) entrambi rappresentati coi campanacci sulle spalle, che sfilano in corteo durante le loro esibizioni, e alla Sartiglia di Oristano. Quest’ultima manifestazione si diversifica dai riti ancestrali delle precedenti maschere,. Secondo Peppetto Pau, studioso di questa singolare giostra equestre, di Oristano (l’ultima corsa all’anello della Sardegna e una delle poche che si corrono in Europa), bisogna necessariamente partire da un’origine autoctona della Sartiglia: già prima dell’influsso spagnolo, perché da queste parti esisteva un grande interesse per gli sport equestri e l’allevamento del cavallo. L’artista dedica a questa manifestazione vari dipinti con i cavalieri mascherati che corrono alla stella o in acrobazia sui cavalli lanciati al galoppo. Argomenti che trattano queste manifestazioni si possono trovare sul web e nei motori di ricerca. Per quanto riguarda la pagina in questione, gli argomenti verranno correlati ogni qualvolta si aggiungano dipinti attinenti alle maschere del CARNEVALE in SARDEGNA con indicazioni generiche e di riferimento.

17 Immagine(i), Inserita il 29/1/2008 18:14

In questo sito sono presenti due temi pittorici , il primo e’ quello che predilige la forma e la bellezza che attinge con poesia dal reale; il secondo invece predilige la non forma ,l’informale, il nuovo come sperimentazione che viene fatta in base all’idea che il modello tecnico-scientifico guidi l’arte contemporanea a un nuovo stile. Paolo Laconi affronta queste differenze sostanziali con ugual misura, rendendosi conto che questi due temi sono praticamente distinti tra loro ma appartenenti alla stessa essenza che è quella creativa, dove il gioco provocatorio della ricerca, diventa una moda alla quale l’artista non si sottrae ma vi partecipa presentando la galleria degli astratti, intesi come variazioni di forma. Egli, sfatando quel luogo comune che vuole l’artista figurativo arroccato in una posizione di difesa essenziale, nella bellezza della forma, non è chiuso al linguaggio della scienza che oggi l’arte adotta, ma apre una parentesi in un contesto dove il figurativo non esclude il non-figurativo, ma da’ luogo ad una identità, frutto di una appartenenza a due mondi possibili, in cui abitare.

8 Immagine(i), Inserita il 7/6/2007 14:46

I Sinis è una vasta penisola della costa occidentale della Sardegna. I suoi centosettanta chilometri quadrati di superficie sono compresi tra il golfo di Oristano, il mare di Sardegna, lo stagno di Cabras, la strada occidentale Sarda tra Riola e la Torre del Pozzo e gli estremi lembi sud-occidentali del Montiferru. Tre isole, nelle immediate vicinanze della costa del Sinis, fanno parte del suo comprensorio: l’isola di Mal di Vento, l’isoletta del Catalano e quella più piccola de Sa Tonnara. Molti dei dipinti che l’artista ha esposto in questa galleria, sono ispirati ai paesaggi del Sinis. Egli, con suggestive atmosfere, ci accompagna tra le coste e le campagne: guardando con gli occhi dell’artista sembriamo immergerci nella poesia di una natura che ci appartiene e alla cui lettura non sfugge la scoperta di una terra indomabile.
Il sito vuol essere dunque, un contributo per comprendere i valori di una arte, ma allo stesso tempo uno strumento di salvaguardia e promozione di un territorio

43 Immagine(i), Inserita il 23/7/2008 11:47

Natura morta: Il termine fu introdotto nelle Accademie italiane verso la fine del Cinquecento e si diffuse soprattutto nel Seicento, mantenendo un sottinteso senso spregiativo.
Esso intendeva qualificare la rappresentazione di soggetti non animati in contrapposizione a quella con figure umane.
Nel corso del Seicento, in seguito all'apertura del mercato artistico ad un più vasto pubblico, la natura morta si diffuse in tutta Europa. Nel Settecento si affermò invece un movimento riformatore degli eccessi barocchi nella natura morta, caratterizzato da una costruzione spaziale rigorosa, mediata dal razionalismo illuminista, e da un'attenzione per la calda vita delle cose. Con il sopraggiungere della libertà creativa del Romanticismo, la natura morta perse lo specifico carattere di pittura di genere, per poi recuperare interesse nel tardo Ottocento, con il movimento impressionista, e nel Novecento, con le avanguardie pittoriche.

Nelle nature morte di Paolo Laconi il suo stile è realistico , con ascendenze post impressioniste : la partecipazione emotiva dell’artista da vita a composizioni vitali dove gioia e bellezza fanno parte di una freschezza temperamentale in cui le composizioni floreali, soggetti ricorrenti nelle nature morte dell’artista, apparentemente causali, in realtà sono sapientemente equilibrate dai sentimenti e l’emozioni dell’artista, il quale riesce a connaturare”Una vena artistica profondamente innata e serenamente pulita.”

13 Immagine(i), Inserita il 13/6/2008 14:29